艺术千秋，人生朝露
坂本龙一事务所于4月2日发布声明，证实坂本龙一先生于3月28日去世，终年71岁。对许多人来说，坂本龙一的《圣诞快乐，劳伦斯先生》《末代皇帝》等配乐都是耳熟能详的经典，人们亲切地称呼他为“教授“。从早年的电子音乐，到后期的电影配乐，再到近些年的纯音乐专辑，他的个人风格永远是强烈的，并且一直用音乐去映照当下的世界。
从2014年至去世，坂本龙一先后罹患咽喉癌与直肠癌，一直在与癌症作斗争的他并未停止创作。今年1月12日，他刚发布新专辑《12》。他曾经说：“我想制作我死了以后还会有人听的音乐。”坂本龙一离开了我们，但是我们确信，他的音乐是不朽的，并将一直陪伴着我们。
2002年，被授予巴西国家勋章。2005年，为剧情电影《东尼泷谷》配乐 。2009年，出版了口述自传《音乐使人自由》，同年获得法国艺术及文学勋章军官勋位 。2011年，为历史动作片《一命》配乐 。2012年，获得第6届亚太电影大奖-电影杰出成就奖 。2015年，担任剧情电影《荒野猎人》的音乐监制 。2017年，获得第30届东京国际电影节-武士奖。2018年，获得第23届釜山国际电影节-年度亚洲电影人奖。
此压缩包所有文件来自西班牙某音乐论坛，经由本人整理后发布，由于“教授”音乐类型涉及较多过多，打算分成两次发布。
专辑名如下（机翻）：
1.1983专辑名：Riot in Lagos
2.1983专辑名：VA - 海岸
3.1985专辑名：VA -钢琴一号
现代古典，私人音乐（PMP-28006）
4.1986专辑名：未来主义者（Miraiha Yaro）
5.1986专辑名：Hitosashi-Yubi练习曲
6.1986专辑名：插图音乐百科全书
7.1987专辑名：坂本龙一-实地考察，走进亚洲EP
8.1987专辑名：末代皇帝（电影原声带）
9.1987专辑名：坂本龙一-面具背后+ 3
10.1988专辑名：禁忌颜色
11.1988现场：管弦乐演奏
Ryuichi Sakamoto，Bernard Fowler，Jiang Jian Hua，Jiang Xiao Ching，Tao Jin Ying
东京交响乐团，Naoto Ohtomo -指挥，1988年4月9日至10日在东京NHK音乐厅现场录制。
12.1990专辑名：遮蔽的天空（电影原声带）
13.1990专辑名：我们爱你
14.1991专辑名：心跳
15.1993专辑名： Virgin Tracks
16.1994专辑名：继续前进
17.1996专辑名：08/21/1996纪念盘
18.1996专辑名：VA - Red Hot + Rio
19.1999专辑名：音频生活
生活是一个美妙的，多媒体和高科技的声波拼贴变成了歌剧，第一个真正的当代之一。坂本龙一使用了广泛的调色板的声音和声音（和著名的男高音何塞卡雷拉斯作为叙述者！）通过优美的音乐片段将地球当前和未来的所有麻烦带入我们的意识。要享受完整的体验，虽然，它应该听后，观看（日本进口VHS）“光学生活”视频。
20.2000专辑名：千岁冈城
21.2002专辑名：変革の世紀
为NHK电视台特别节目“Henkaku no Seiki”制作。
22.2005再发行专辑名：Danceries
现代古典，早期音乐
23.2007专辑名：丝绸
与9年前弗朗索瓦·吉拉德的前一部电影《红小提琴》一样，小提琴家乔舒亚·贝尔（Joshua Bell）也参与了音乐录制，但这一次是钢琴。
24.2008专辑名：海洋之火
乍一看，一系列致力于“治愈和恢复我们脆弱的海洋”的环境作品似乎有点陈腐，让人回想起那些塞在旧唱片箱里的深褐色新时代冥想唱片。值得庆幸的是，《海洋之火》设法打破了这种刻板印象，避开了严格的代表性，即破碎的海浪或海洋隆隆声的样本，并探索了明显更黑暗的领域。对于克里斯托弗·威利茨和坂本龙一来说，这张唱片也是一个黑暗的领域，他们超越了通常的吉他和笔记本电脑的氛围和稀疏的钢琴冥想，进入了引人注目的沃茨，尽管有时不太令人满意。
虽然这两位艺术家对合作都不陌生-坂本与从阿尔瓦诺托到Christian Fennesz的每个人都有合作，而Willits则与许多制作人合作，从shoegaze重量级人物布拉德Laner到IDM iconoclasts Matmos -他们的个人风格总是能够脱颖而出。海洋之火是这个规则的例外。我曾预计这张专辑会介于坂本的《Comica》中克制的钢琴俳句和威利茨的《Folding And The Tea》中旋律优美的茶园环境之间，这种组合本可以成为完美的睡前唱片。相反，《海洋之火》致力于紧张和戏剧性，几乎放弃了报时键和微样本，转而使用厚片的共鸣无人机和宽屏音景，这些音景往往压倒一切，然后变得平静。
简短的段落“Umi”脱颖而出，成为专辑中唯一真实的的缺点，在它大步前进之前在中间音符被切断。其他六首曲目是完美实现的海底声音肖像，通过包围物理声音的漂移，在现场没有一个节拍，唤起了平滑，无尽的深海平原。这绝对是令人兴奋的东西，但随着光盘旋转到一个停止，你可能会留下想要的。虽然海洋之火可能是一个专家和艺术的记录，一些更明显的漂亮，而不是严格的挑战可能会更令人满意。
25.2012专辑名：三
2011年秋，龙一在欧洲巡回演出中复活了他的钢琴、大提琴和小提琴三重奏，展示了新的材料以及龙一的永恒作品，由大提琴家雅克·莫伦鲍姆和小提琴家朱迪·康伴奏。在巡演大获成功后，三人组立即进入葡萄牙波尔图的录音室录制新专辑。这张专辑名为“三”，包括新的安排龙一的三人组作品，新鲜录制和重新想象。
26.2013现场：钢琴演奏/横滨
27.2013专辑名：消失
孤独，寂寞，沉思。这些都是谨慎地编织他们的方式通过消失的主题，第一张合作专辑之间的12k的泰勒杜普利和开拓性的电子作曲家和钢琴家坂本龙一。两人在2006年开始了他们的音乐对话，当时Deupree被邀请混音坂本的专辑Chasm中的一首歌。《世界公民》是这首歌，它引发了持续的合作，因为Deupree为坂本的两个活动家项目做出了贡献：Chain Music和KizunaWorld（与Sakamoto和Stephen Vitiello组成三重奏）由于两位艺术家都住在纽约，他们保持联系，在12k上发布音乐（Willits + Sakamoto的Ocean Fire），并于2012年4月在John Zorn的俱乐部The Stone一起现场表演。正是这场演唱会为《消失》埋下了种子。
《消失》的最初曲目是在坂本的纽约市录音室录制的，当时坂本正在为四月的演唱会做准备。两人立即进入了相同的声音思维框架，导致数小时的集中，安静的音乐。坂本的钢琴演奏，无论是传统的还是准备好的，可能是他近年来最美丽的稀疏的，让房间的声音和椅子的洗牌在录音中发挥了积极的作用。只有最少的基本音符，通过沉默和钢琴琴弦的刮擦来强调，与Deupree的微妙段落一起演奏，用模拟合成器，琴弦和发现的物体创作。这些温暖的、人性化的音调成为两位艺术家之间的交流手段，他们毫不费力地创造了一种音乐语言。
组成《消失》的五首曲目都很精致，但并不都是平和和平静的。微调边缘，噪音的爆发，打击乐准备好的钢琴和旧的卷到卷磁带的颤音保持情绪接地和温暖，把它向内，并要求听众反思他们的道路。“卷曲到我”，专辑的最后一首歌，是由一个主要的后起之秀歌手/作曲家从东京青叶一子的声音突出。坂本和杜普利最近都在日本与青叶合作，并希望她在专辑中的存在感。为了强调录音的孤独和寂静，青叶提供了她的声音和她自己心跳的几乎令人不安的亲密声音。
消失是屏住呼吸的配乐。坂本和杜普利铺设了破旧的道路，但没有留下标志，为一个由自然和生命的脆弱性的安静庆祝编织在一起的旅程。
28.2014现场：演奏管弦乐队2013
东京爱乐乐团,栗田博文-指挥
29.2014再发行专辑名：《Out of Noise》
30.2015专辑名：The Revenant/亡灵
31.2015专辑名：左手之梦 (Hidari Ude No Yume)
在所有的坂本/YMO重新发行，这是一个我们一直在等待最多。Hidari Ude No Yume（Left Handed Dream）于1981年发行，并在这里重新发行了几十年来第一次在其罕见的日本版中-从Bernie Grundman的原始磁带中精美重制，听起来比我们以前听到的更好，包括2LP版本，其中包括有史以来第一次压在黑胶上的乐器版本的奖金专辑。
在坂本的关键时期录制-大约与他与大卫Sylvian的令人惊叹的“Bamboo Houses”同时录制，并且在两张经典的YMO专辑之间，“Hidari Ude No Yume”基本上听起来完全不同于他在发行之前或之后制作的任何东西，这是一种流行内饰选集，由高光泽合成器和意想不到的编辑制作，从农场动物到沸腾，渗透鼓机。
《Hidari Ude No Yume》是坂本对开创性的《B-2 Unit》的后续作品，他将这张专辑的棱角涂抹成更奇怪的形状，这些形状在某种程度上更具实验性，也更容易接近。新推出的器乐版本提供了以前闻所未闻的观点非常详细的生产;包括一个惊人的调整和扩展混合'Relâché'，加上一个美丽的光滑混合专辑的最有名的亮点，'Kacha Kucha Nee'。
这是一个有着无数模仿者和追随者的声音;使用最新的日本合成器，传统打击乐和他自己的声音来创造一种富有感染力的节奏未来-原始主义，回顾他与大卫·西尔维安在东方电子方向的工作和新浪潮的声乐表演“生活在黑暗中”和“Saru To Yuki Gomi No Kodomo”，这在他们明亮的乐器中也听起来令人难以置信，沿着，《萨鲁努瓦》（Sarunoie）中的第四世界电动踏板车拼贴画以及昂首阔步的王牌影片《罂粟花园》（The Garden Of Poppies）中的迷幻杰作，都是更前卫的作品。
32.016专辑名：《演奏乐团2014》精选
33.2016专辑名：浮游生物
《浮游生物》是生物学家Christian Sardet、视觉艺术家Shiro Takatani和音乐家Ryuichi Sakamoto之间的独特艺术合作。2016年，三人在日本京都的京都市立艺术博物馆首次亮相艺术装置，展示了Sardet令人难以置信的微观浮游生物图像。这些照片与Takatani的视频装置和Sakamoto创作的音乐配对。
此版本的特点是整个配乐组成的坂本龙一为这个独特的艺术装置。
34.2017专辑名：年鉴1980-1984
35.2017专辑名：异步
新专辑《async》延续了作曲家先前采取的方针。日本电子学的先驱没有留下实验室实验，将“有机声音”植入—人类和唱歌杯的声音，大自然的噪音，钢琴的批次，准备的钢琴，弦乐和日本吊灯—在人造合成和计算机的环境中。但与《Out of Noise》不同的是，《async》的剧本是情感性的，不是面向未来，而是面向过去。这听起来像器官前奏曲，并在电子噪音牛奶中悠闲地溶解，这让人想起爱德华·阿尔捷米耶夫的音乐安德烈·塔尔科夫斯基的电影“Solaris”。但再次参考Tarkovsky和他自己的立体唱片—作曲家大卫·西尔维安（David Silvian）在钢琴旋律的圣诞雪花下阅读Arsenia Tarkovsky的诗“镜子”。
在这里，用萨卡莫托夫的品牌暂停注入悬浮液，在小雨下演奏三明。一位日本作曲家就像是带领听众沿着一面镜子的画廊，每一面镜子都在一片混乱中展示出作者所经历和感受到的一些记忆。反射是模糊的，坂本茂龙没有给出任何解释。我们只能想象他们，想象他们，或者在自己的记忆中寻找他们。
“不知道确切的死亡时间，让我们把生命看成是取之不尽的井。虽然生活中的一切都只发生过几次，但实际上只有很少一次。你还记得多少次你小时候的某个晚上，那个夜晚已经成为你整个生命的一部分，你根本无法想象没有它的生活？四次，五次。也许甚至更少。你还要看几次满月的日出？是二十。“人生似乎是无穷无尽的”。这句俄语句子出自保罗·鲍尔斯的小说《在天堂之下》（1949），出现在async的中央房间里的“fullmoon”。
“教授”在1990年为贝尔纳多·贝尔托鲁奇拍摄的“天堂之下”创作了配乐，在近30年后，他回到了一个陷入记忆的短语，为她启动了一个巨大的漂流声音阵列游行。尽管“async”听起来很伤心，有时候很令人不安，但治疗癌症的坂本龙一并不意味着要害怕即将死亡，而只停留在记忆中。事实上，它代表了一首智慧的生命赞美诗，呼吁听众不要错过满月的下一次升起。
36.2018专辑名：“玻璃”
37.2019再发行专辑名：战争首领1980
38.2020专辑名：不可思议的女孩/The Staggering Girl
坂本龙一为电影《蹒跚的女孩》所作的配乐充满了悬念和戏剧性，就像充满雨水的云准备放手。坂本展示了他的能力，以一个环境，器乐，印象派的分数为最近发布的短片惊人的女孩导演卢卡Guadagnino。
标题曲目设置了一个黑暗的，悬疑的故事与一个不和谐的和弦在一个稍微走调钢琴的情绪。《黄衣女人》、《黄衣女人II》和《黄衣女人III》的曲目就像鬼魂或女巫的歌曲一样令人难以忘怀和不祥。每一个连续的轨道上建立的主题设置在前一个。这些歌曲诱使想象力开始编织自己的故事，甚至不需要看电影。
“卡萨”是一个舒缓的作品与扫主要和弦的合成器。不祥的“夜花园”带来了更多的生命的主题在一个弦乐合奏，这开始印入听众的脑海中的主题。“托尼”以无调性的方式在断奏的拨弦上传达了一点异想天开的乐趣。不断膨胀的紧张气氛和人们“纠结”的呼喊声唤起了街头的噪音。“罗马”听起来像一个古老的木制城堡门摆动缓慢打开其生锈的铰链和新时代，不和谐的和弦漂浮在头顶上。这首曲子圆润而平静，但龙一对不和谐和声和泛音的选择创造了一种永远不会让听众安定下来的效果。
“舞蹈”是一首快节奏的歌曲，带有标志性的悬疑和令人难忘的声音，以及一个低，孤独的大提琴在合成器编程的舞蹈节拍。“Dance-Ambient Version”基本上是同一首歌，去掉了分散注意力的节拍。就其本身而言，这首曲子听起来很甜美。这首歌的特点是甜美的弦乐和强烈单调的钢琴和弦。低沉的大提琴奏出深沉的哀歌，占据了舞台的中心，但与从未打破节奏的重复和弦的音量作斗争。大提琴和活泼而单调的钢琴有点互相争斗，有时互相跳舞，直到它们最终和平共处。
对于这部杰作，Ryuichi制作了一个辉煌的音景。就像一幅画，在每一个精心构思的笔触中都有魔力。一个人听着这个乐谱不能不想知道这部电影看起来会是什么样子。
39.2022专辑名：向Ryuichi Sakamoto致敬：到月球再回来
为庆祝作曲家坂本龙一70岁生日，米兰唱片宣布《向坂本龙一致敬》：到月球和背部，从坂本的庞大的目录最近重新加工和当代艺术家和合作者改造的歌曲集合。
由坂本管理团队和米兰唱片公司共同设计的《向坂本龙一致敬》：《To The Moon AND Back》以跨世代和跨流派的艺术家为特色，每一位艺术家都与这位标志性的音乐家有着自己的联系，他们都是坂本的过去的合作者、朋友、崇拜者或个人最爱。
从坂本作品的当代崇拜者，如Thundercat，Devonté Hynes和Hildur Guðnadóttir，到长期合作者和朋友，如大卫Sylvian，阿尔瓦诺托，Cornelius和Fennesz，再加上坂本的一些个人最爱，如Lim Giong，Gabrial Wek和404.zero，所收录的艺术家反映了坂本对当代音乐的广泛影响。由于可以完全访问音乐家的广泛的个人发行和电影配乐目录，每个艺术家都亲自选择了他们的贡献，并把他们独特的旋转坂本的原件。
其结果是一个集合，反映了坂本的职业生涯的许多方面，从声音的多样性完美的音乐家已经穿越到他的工作对所有背景的艺术家的持续遗产。
40.2022专辑名：异常（Netflix动画系列的原声带）
41.2023专辑名：坂本龙一/12
Milan Records很自豪地发布了“12”，这是坂本龙一在2021-2022年与癌症作斗争期间在东京创作和录制的12首作品的亲密合集。每个编号的标题都是指其记录日期。关于这张专辑，Sakamoto说：“....在我终于在一次大手术后“回家”到我的新临时住所后，我发现自己伸手去拿合成器。我并不想写什么东西;我只想沐浴在声音中。我可能会继续保持这种“日记”。
这位日本作曲家在被诊断出癌症后录制了十几首忧郁的钢琴和电子作品，其中包括他自己的死亡。
2014年，一份医学诊断改变了坂本龙一的一生。这位钢琴家、作曲家和黄色魔术乐团的成员被告知他患了喉癌，迫使他在接受治疗期间不情愿地取消了现场表演。“老实说，我不知道我还能活多少年，”他后来在2017年的纪录片《坂本龙一》中回忆道：尾声。“我没有把任何事情视为理所当然。但我知道我想做更多的音乐。音乐，我不会羞于留下-有意义的工作。”
这种新的野心感导致坂本放弃了他当时正在录制的专辑，并重新开始async，这是一个忧郁，内省的版本，由他的癌症诊断所告知。这张14首曲目的专辑将巴赫的忧郁崇敬沿着安德烈·塔尔科夫斯基的电影融为一体，将稀疏的钢琴曲置于充满发人深省的重量的电子音景中。
从他最初的诊断到现在已经过去了近十年，从异步到现在已经过去了五年多，坂本继续创作音乐，即使他与癌症的斗争仍然存在。他的最新专辑《12》是在特别困难的13个月里创作和录制的。在大流行最严重的时候被诊断出患有直肠癌--“从现在开始，我将与癌症共存，”他宣布--坂本从公共生活中退出，这种疾病在2022年升级到第四阶段。尽管如此，他开始偶尔主持器乐直播，作为他的“弹钢琴”系列的一部分，他在短时间内表演了跨越职业生涯的材料，这些材料被编辑成虚拟音乐会。在他2020年和2022年的直播之后-前者后来作为现场专辑发布-12进一步深入定义异步的情感景观。
这张专辑收集了钢琴和合成器的环境练习曲，在安排上惊人地最小化。曲目的标题和顺序，在他们致力于磁带，贷款专辑日记的感觉。(Only最后的剪辑，一个大气的，长达一分钟的叮当声录音，是无序的。）作品在空间和时间中轻柔地移动，强调了它们被录制的房间的混响纹理。“20210310”以一种直立的合成音开始，这种合成音缓慢地增长和扩展，在高低音符之间交替，在每个方向上刷过人类听觉的阈值。这首曲子起伏不定，有着清晰的对位弧线，从未演变成旋律。其他的，像“20220202”和“20220214”，也是类似的大气，由原始的，不加修饰的声音组成;他们感觉更像是演示，而不是坂本过去的独奏唱片的集中干预。
除了他周围房间的重量，你还可以感受到作曲家本人的存在。紧张的呼吸在许多作品中持续着稳定的脉搏，让坂本坐在键盘前的形象深入人心。“20211201”以声音开始，然后引入了一段钢琴旋律，披着让人想起哈罗德巴德的雾状混响，咝咝声的纹理在专辑的大部分时间里都在继续。在他精心雕刻的钢琴线条背景下，坂本的呼吸声显得刻意，静静地提醒着听众他的健康状况。当他从整个目录中返回主题和想法时，最小的细节具有更高的意义。像“20220207”和“20220307”这样的作品建立在他为“堡垒”和“荒野猎人”所作的电影配乐的悲伤、挽歌的基调上，而“20220302（sarabande）”则以其温暖和旋律简单的方式向坂本的英雄巴赫、肖邦和德彪西看齐。
专辑的时间顺序，零碎的性质意味着音频质量和执行往往是不一致的，从一块到另一块。在一个印象派，素描般的感觉，作品很少发展，因为他们展开，即使坂本追求一个以上的主题或想法，如“20220302”，他避免任何戏剧性的，冒险的姿态。就像他的朋友和圣诞快乐，劳伦斯先生的演员大卫鲍伊与黑星，以及伦纳德科恩与你想要它更暗，坂本是凝视着自己的死亡前景，沉思着他将留下的遗产。但是，他没有在叙事歌曲创作或戏剧性的器乐烟花中神话化他的生活，而是选择了一种安静的优雅，一种比他以前最柔和的作品更微妙和克制的优雅。很少有一张专辑如此低调地说这么多。
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